奇斯塔˙奇斯

1922年 吸血鬼～～～BY 穆瑙

穆瑙是二○年代最神秘的德國導演，在表現主義風靡的當時他反而堅持要以實景來拍攝吸血鬼這部影片，整部片子成功地營造出一個鬼魅世界的神秘風格，特別是它突出的黑白攝影營造後世難以仿效的詭異、殘忍與血腥的氣氛；同時自己本身也成為後世許多類型影片的指標，更可以說，在穆瑙吸血鬼之後許許多多的吸血鬼電影更是源源不絕地湧出。
Bram Stocker以匈牙利某各地主為原形而寫了一部流傳後世的經典，1958年的『吸血鬼』〈DRACULA〉帶動環球公司另一波恐怖電影高潮，同時這也是演員泰倫斯費雪此時最好的作品；然而在環球之前還有英國的漢默公司，在他們一系列的低成本恐怖電影當中，吸血鬼是最能吸金的題材。
然而在眾多的鬼類影片裡，關於吸血鬼的敘述不外乎怕大蒜、十字架…等，既扭曲又醜陋，還能使用法術變身成蝙蝠等等…大多是一些關於他們的殺戮，藉以彰顯吸血鬼的殘暴、不容於人類，故必須想盡方法將之璀毀諸如此類…；就算在幾部搞笑影片如：吸血鬼也瘋狂、吸血鬼住在隔壁，這些片仍脫離不了以“人類”的眼光、“人類”的身份、“挺身”去對抗邪惡的模式，同時70年代曾經出現短暫少數異數的女同志吸血鬼電影，但和唇紅齒白總是脫不了太多干係。
到了70年代末期，女作家安萊絲的小說「夜訪吸血鬼」突破了近50年吸血鬼都沒有進化過的僵局，她試著以一個吸血鬼〈即書中的不死幽靈〉的眼光、吸血鬼的情感角度作為人稱闡述，吸血鬼開始具備「悲劇」性格。這種轉化使他們脫離恐怖片單純道具的位置，開始迥異於其他的嗜血兇手。他們要爭取的，不再只是溫暖的血液，而是來自人類內心深處的同情，然而在追求像人樣的同時，他們潛在的毀滅性也幾乎毀了自己；這些不死幽靈們開始探討自己生存的意義和來源。對於將自己的生命建構在人類生命上的矛盾情感，對於自己曾經是人類，而又已經不是人類的徬徨。
1992年科波拉的電影「吸血鬼」對於吸血公爵德古拉的角色多了幾分關懷和同情，充滿鐵漢柔情的德古拉也不再只是驚嚇觀眾煽動感官，反而是為了愛情不惜犧牲和出賣靈魂的癡心男子。
1999年的刀鋒戰士又是以全新武打形象出現在觀眾面前的吸血鬼電影，並且在票房上取得不錯的認同，雖然情節還是很老套地正邪不兩立要消滅邪惡吸血鬼，可是這一次我們的主角變成半人半吸血鬼，因為母親在懷孕時遭到吸血鬼攻擊而帶有吸血鬼的基因，可能跟生化科技的逐漸崛起有關，吸血鬼終於也變成「病毒」的一種。