奇斯塔˙奇斯

從科倫拜校園事件，一探美國簡史

「布希，你真可恥！」，導演麥可摩爾在奧斯卡頒獎典禮上的大放厥詞，讓有的人鼓掌叫好，有的人則捏了一把冷汗；鮮明的政治立場態度同樣也反映在了讓他獲得無數獎項的紀錄片『科倫拜校園事件』上。
做為探討美國境內槍枝氾濫問題的紀錄片，摩爾像是在做一個私家偵探實錄一樣，檢驗一項項有相關的線索，從科倫拜高校屠殺事件的兩名學生最後的行蹤是去打保齡球，扣到保齡球瓶是做為模擬人體模型的射擊標靶，牽扯出密西根州的民兵組織、民兵對於槍枝議題的看法，接著帶到了控訴好萊塢資深影星卻爾登希斯頓（《賓漢》奧斯卡影帝）藐視兩起青少年死於槍下的社會事件，讓大家看到卻爾登希在毫無欲警下落荒而逃，以及美國媒體亂象、隱射布希政府的外交失當到資本主義世界下美其名的提供就業機會實則在剝削窮人社會福利機制…等等。
導演對觀眾發出了疑問：槍枝的猖獗是否是與人心中的恐懼的惡魔有關？他以加拿大為對照組，這個槍枝擁有率與美國不相上下、失業率高兩倍、種族一樣與美國紛雜的國家，竟然家家都不鎖門，這豈不是孔夫子禮運大同篇的理想「路不拾遺、夜不閉戶」的最高表現嗎？！真是大怪哉了！
為了想要給這怪異的現象一個〝合乎情理〞的解釋，摩爾還另外用動畫製作了一個簡短的「美國史」，認為美國當初通過白人合法擁有槍枝條例，乃是基於白人對黑奴的懼怕，於是他又得出一個可能的推斷：美國人習慣持槍，是因為過去歷史所帶來的恐懼感，直到現在還揮之不去；然而黑人其實並沒有想像中暴力，所以白人是在自己嚇自己。
不過當摩爾在講述歷史的過程中，似乎只抽取片段史實，簡化歷史形成的複雜因素，其實這是相當不客觀的論述，相當程度上令人回想起當年中國文化大革命期間所流行的“影射史學” ，只是一昧為了使影像符合自己預先設定的形象。（註一）
最初歷史的作用，就如同魏徵的銘語：「以銅為鏡可以正衣冠，以人為鏡可以明得失，以古為鏡可以知興替。」　所以正確的古為今用，只是在歷史所能提供的範圍裏，做一些主觀的選擇，對歷史事實進行取捨，但絕不會歪曲、篡改既定的事實。像司馬光在寫作《資治通鑒》時，發現原始記載互為抵牾，便另撰《資治通鑒考異》30卷，詳加辨析，說明取捨的理由。對於異說，也記於《考異》一書中，以備後人查考。而影射史學，則是先入為主，帶著自己的目的去尋找甚至製造對自己有利的“史實”，對於不利於自己的材料，要麼絕口不提，要麼歪曲篡改。這舉動就好比在鏡子上抹上顏色，或者破壞鏡子的平面，使人們照不到自己的原貌只是用自己的目標來重新“創造”歷史。這樣，歷史就真的成胡適口中：「任人打扮的小姑娘」了。 “古為今用”和“影射史學”的差別就在這個地方。

故事大綱：
30而立、40不惑，在30-40歲之間擺盪，這是否就代表我們已經學會面對困境時要堅強？？
遠渡重洋嫁作異鄉媳婦的她，面臨丈夫入獄的處境究竟該如何自處？帶著剛上國中的女兒，除了語言不通加上台灣嚴格的外籍人士管理規則，該怎麼去面對生活？
人生也許沒有解決不了的事情，只是我們不知道怎麼去解決。遊走在現實和自我內心審判的空間，謙卑地尋求生命中的曙光。

人物表：
女人：約35歲的中年少婦，金髮碧眼，像一株小草擁有堅強的韌性。目前面臨丈夫入獄的困境。
女孩：約10歲的國小生，懂事早熟，不會給人添麻煩。

金 獅 獎 觀 影 心 得

今年的金獅獎水準素質皆很整齊，沒有出現一些令人跌破眼鏡或是令人不知作何感想的影片，也許畢竟是參賽的影片變多了，競爭之下的結果。
不過可惜的是，今年完全沒有韓國或者是日本來的學生影片，動畫片數量也不多，台灣區的學生競賽片獨立出來成為另外一項專區，吸引前來的觀眾屬性也略有不同，感覺上立意頗優，只不過也許應該還是要有英文字幕的輔助，雖然說留下來看的外國導演不多。
關於今年的競賽類影片，不知道是不是普遍學生感受到了近年世界時局上的動盪不安，沈重壓抑的題材類型佔了比例上的多數，尤其最讓我感到詫異的是「隱藏傷痕」，簡直無法和去年的K-G導演聯想在一起，以意識型態和象徵手法呈現的鏡頭語言，還有精心安排的劇場式打燈，讓人在觀賞影片的同時不禁睜著嘴，腦中不停地出現「… … … …」的字幕，使人不由的想捎信給導演問他近來過的可好。
今年有關戰爭或軍事的影片數量也比較多，或許一切都是巧合，但我仍認為這跟美伊戰爭開打或多或少都在大家的潛意識裡發揮了作用。浪潮威尼斯是我個人覺得頗感動的影片，導演深刻地刻化了父子/難民的故事而不煽情，簡單的故事中背後卻有含意深遠的議題可供觀眾探討反省；同時，由於今年是第一次大量地接觸到西班牙電影，發覺馬德里電影學院的作品也都具有高水平的程度，只是惋惜只能以BETA觀賞，導致許多細部層次完全顯現不出，白背景部分更多是完全爆掉，多少影響了觀影品質。總體而言西班牙影片的風格輕快中不流於膚淺，波瑪克算是異數，不過導演本人非西班牙人出身；另外我也觀察到一件事，雖然是影片號稱某個國家某個學校出品，可是導演的出身背景更能夠豐富影片所蘊藏的內涵。像是柏林電視電影學院來的命令也是一例，導演為匈牙利人，在看待事情的觀點處理上，保留了大量中歐國家的想法特色，儘管技術上比中歐進步許多。
又，此次影展德國方面分成三大學校，每個學校都有每個學校的風格。漢堡大學在技術的成熟與穩定度上，我個人認為是三者中最優的學校，同時影片也有較多商業氣息的感覺；獲得觀眾票選獎的單程車票不由的令人拍案叫絕，德國神偷也算一表，不知道是不是因為漢堡都是研究生的作品，讓他們影片的層次品質看起來還是有差的關係？四年下來對漢堡大學印象最深的作品還是『1944年的那三天』，可能因此之故，造成日後我對漢堡大學的片子都有偏愛…（不過其實我也比較喜歡有商業感覺的影片，雖然說念電影系念四年還是比較喜歡商業片是不是很失敗，可是這樣並不能代表我不長進或不懂的欣賞藝術、沒品味吧？兩年前的「網路情緣」不記得是哪一家的片子了，似乎也是漢堡，那部片確實有點誇張過頭就是）。有開設教育專題的波茲坦，深深讓我有一種看到「姊妹校」作品的感覺，固然偶有驚豔之作，但其餘大部分的時間…真像可以結締為好姊妹啊！柏林的話則在兩者之間。
以色列影片雖然為數不多，但基本上維持著籠罩在奇特肅穆的氣氛當中，可是不同於往年，不論是敗北兄弟或是兄弟遊戲，在議題深刻之外，嚴肅“肅殺”的氣氛緩和許多，頗有讓人回想起之前芬蘭的影片「母親」的味道。另一個淨土，在美術與場景上面，是最讓我驚豔的作品，還有演員的造型都使人印象深刻；不過這也同時讓我發覺一件事---好像沒有什麼人拍古裝鉅片或者騎馬打仗的東西，大概就算有補助，預算還依然極度不足吧～～。

新虎膽妙算到不可能的任務

一. 從影集到電影
諜報影片或影集的興起向來與歷史的波動息息相關，打20世紀初，世界便接連陷入一片戰爭動亂的局勢；從第一次世界大戰之後，世界經濟貿易中心開始由倫敦轉向美國紐約，美國的國際地位扶搖直上青天。
歷經在珍珠港的吃虧，美國開始加強自身的情報系統，隨後又接著越戰、韓戰、冷戰，在網際網路尚未開發的當時，情報員或者暗樁線民便是重要的情報來源管道，那時可以說是一個情治人員輝煌的高點時代。
然而隨著冷戰的結束，以及辛季吉秘密外交所帶來的負面聲浪，情治人員的必要性、正當性、合理性多方遭到質疑，中情局不得不面臨改組以因應國會所施加的壓力，這也使得昔日幾乎可稱橫行天下的間諜世界受到阻礙，加上電腦的出現發明，新時代的作戰型態不再單純地依靠人力，派人實地去執行秘密任務的需要也大大降低，實際上訓練幹員的過程往往得付出大量的金錢與不符合報酬的風險，基本上，我們可以說，人力間諜的時代結束了。
不過由於間諜工作的曖昧與隱密性，非常能勾起人類天性中的好奇心；加上美國本質上可以稱唯一個國家意識非常凝聚的國家，於是我們看到了在那時一連串強調機智的情報影集，諸如：霹靂遊俠、馬蓋先、重拍60年代的新虎膽妙算到晚期的轟雷龍虎鳳…都是在這個時代背景下不約而同產生的產物。
當然同時期，英國007詹姆斯龐德的興起也和這背景大有關係，不過龐德一開始就是個電影上的角色，同時也是浪漫派間諜的化身。

文化與藝術

隨著炎炎夏日腳步的逼近，世界盃足球賽也開始進入高溫發燒，陳總統登高一呼：「今年是足球年」於是各方各界馬上響應，好似「世界盃足球賽」這幾個字國人今年才第一次聽過、也只在今年國人才「忽然」發現，原來足球也是一項能夠把台灣推上國際的運動。
在政治掛帥為前提的台灣，所有的文化活動永遠是排在政治利益之後才會烤量到的東西，我們的政府更是凡事三分鐘熱度，當國片在外國影展得了某大獎後，國內電影工業的弊病便會被搬上台面大吵一頓再扔在一邊，等著下一次再被人挖出來大吵一架。
其實要如何改善國片電影的生存困境，牽涉的範圍廣大，不僅僅出在政府的輔導政策、國內影人的自我意識，還有整個社會對於文化價值的體認與尊重。

電影從誕生的開始便是一項大眾消費，不管是盧米埃兄弟的紀錄式影片，還是愛迪生的表演式小棚，根本上和商業是結合在一起的行為。然而這就產生了電影的曖昧性，到底電影是屬於商業行為還是藝術創作？不可否認的，電影和商業是結合在一起的產物，因為往往蓋一棟大樓的錢用到電影身上，換來的可能只是那幾萬呎的膠捲；每部電影的製作是結合無數人力的心血，正因其成本的龐大，所以在考量投資報酬的情況下，電影就成了八大藝術中最具商業象徵色彩的產物。然而？商業包不包括在藝術或文化的範疇呢？
提到這個，我們不能不先討論對於「文化」我們的定義是什麼？

大 腕
一. 談廣告

電影楚門的世界，講的是虛實人生的反思故事，相信看過本片的觀眾都會對故事記憶猶新。楚片男主角一生都被當作一項熱門商品般來販賣，透過衛星24小時不斷強力現場放送，「廣告」這個伴隨商業行為產生的運作機制，隨著時代進步和媒體結合成為一個強勢的怪獸，對準消費者的荷包進行猛烈攻擊。

電影是20世紀新興的產物，同時結合商業與藝術的體質，讓電影本身充滿了曖昧氣息；不過好萊塢的電影從很早之前就幫自己找到了定位，片場制度下百分之90的影片都是衝著白花花的鈔票誕生，類型電影的形成就是因為針對觀眾的胃口而拍攝的故事。一開始從賣明星、賣故事、賣導演，到了80年代初發現還可以賣音樂、賣商品，截至目前最流行的趨勢便是結合電玩了。

越來越多電影在影片中穿插真實商品，若是以行銷的觀點來看，就是所謂的「置入行銷」。據研究指出，電影中商品給觀眾的印象為普通電視廣告的2.5倍，用電影推銷商品最好的方法就是融入故事情節，楚門的世界正是抓住了此一特性來大做文章。當我們看到楚門的老婆煞有其事地拿起一個燕麥詢問要不吃麥片粥、上班時總會遇上的雙胞胎老頭，藉問好之名將楚門推到大型廣告看板前，經過刻意的誇大觀眾會對這荒謬感到好笑，殊不知，電影商品便是如此地推銷到我們腦海中。

電影風格分析期末報告
---美麗佳人歐蘭朵

美麗佳人歐蘭朵作為一部維吉尼亞吳爾芙獻給小自己10歲的女作家、女愛人維塔（Vita Sackville-West）的小說，在評論家的眼中這本書熱情、滿意在言外的物外之趣，或者是「一個作者悠閒的午後」。相信對於很多人來說對於歐蘭朵的敘述印象，大多是注目在他是個男兒身、在歷經七天的沈睡之後轉變成為了女人，並且存活的時空橫跨了四百年。
在我還年幼的時候對於這種敘述在邏輯上一直感到難以理解的怪異，甚至在影片當中導演對於「時間」也有某種執著，不斷地上著字卡提醒觀眾我們現在身處的年代是1600年、1700年… ….。
其實在我自身的觀察當中，我想提出一些不些同於多數學者站在女性主義或者女性自覺的這兩個議題上的發揮，在吳爾芙的小說原著中我同意關於男女兩性的辯證與覺思佔了很大的部分，同時也將吳爾芙自身的情形、想法諸如一個封建時代男性對女性的想法，成為女性之後產生的束縛及曖昧的同性異性意識（書中有一段插曲是描寫一位男公爵喬裝成女人接近當時仍然身為男性的歐蘭朵，男公爵在歐蘭朵成為女人後表白表白遭拒，歐蘭朵轉而尋求女性的傾慕，我個人覺得這有相當程度是吳爾芙的反應自身。）。可是當到了導演手中，導演雖然保留很很多原著中關於男女意識對抗的精華，但實質上整個概念則是更進一步跳躍成為一種歌頌『無性別』的狀態。
無性別的概念在沙莉波特的詮釋之下，一方面融合了古希臘美學從月亮生出來的陰陽人的意義---亦即男女兩人本為一體這也是最完美的狀態，但就是因為過於完美而顯的狂妄最後才導致被宙斯批成兩半的結局，故終生追求另個自我，對於完整的希冀與追求那就是愛情；劇尾的天使高唱著：「我來了，我來了，穿越時空走向妳內心，兩者融為一體內心感到狂喜不已…我既非男人也非女人… …」，這基本上便是歐蘭朵自我建構已臻完整的告白。莎莉對於無性別的第二個概念則是來自於基督教對於天使的定義，天使作為人與神之間溝通的使者是一個無性別的生物，所以最後才會是一個天使在天上唱著歌。
不過，導演的字卡是安排「1600 愛」、「1850 性」似乎有意把這兩者成分分開來描繪，身為男兒的歐蘭朵對於俄羅斯公主的迷戀被定位在精神、甚至詩人的多愁善感，純粹心理上的波動大於肉體的慾望，比較自戀的情節；最終還是要通過肉體上的結合（與美國浪子休葛汀發生關係）才能算是完成整個『愛情』、『情愛』追逐的手續，就有點類似佛教對於「完滿」的解釋，必須讓自身滿足了之後才能更進一步昇華，歐蘭朵也才能超脫成凌駕於男人或女人之外的人。

1922年 吸血鬼～～～BY 穆瑙

穆瑙是二○年代最神秘的德國導演，在表現主義風靡的當時他反而堅持要以實景來拍攝吸血鬼這部影片，整部片子成功地營造出一個鬼魅世界的神秘風格，特別是它突出的黑白攝影營造後世難以仿效的詭異、殘忍與血腥的氣氛；同時自己本身也成為後世許多類型影片的指標，更可以說，在穆瑙吸血鬼之後許許多多的吸血鬼電影更是源源不絕地湧出。
Bram Stocker以匈牙利某各地主為原形而寫了一部流傳後世的經典，1958年的『吸血鬼』〈DRACULA〉帶動環球公司另一波恐怖電影高潮，同時這也是演員泰倫斯費雪此時最好的作品；然而在環球之前還有英國的漢默公司，在他們一系列的低成本恐怖電影當中，吸血鬼是最能吸金的題材。
然而在眾多的鬼類影片裡，關於吸血鬼的敘述不外乎怕大蒜、十字架…等，既扭曲又醜陋，還能使用法術變身成蝙蝠等等…大多是一些關於他們的殺戮，藉以彰顯吸血鬼的殘暴、不容於人類，故必須想盡方法將之璀毀諸如此類…；就算在幾部搞笑影片如：吸血鬼也瘋狂、吸血鬼住在隔壁，這些片仍脫離不了以“人類”的眼光、“人類”的身份、“挺身”去對抗邪惡的模式，同時70年代曾經出現短暫少數異數的女同志吸血鬼電影，但和唇紅齒白總是脫不了太多干係。
到了70年代末期，女作家安萊絲的小說「夜訪吸血鬼」突破了近50年吸血鬼都沒有進化過的僵局，她試著以一個吸血鬼〈即書中的不死幽靈〉的眼光、吸血鬼的情感角度作為人稱闡述，吸血鬼開始具備「悲劇」性格。這種轉化使他們脫離恐怖片單純道具的位置，開始迥異於其他的嗜血兇手。他們要爭取的，不再只是溫暖的血液，而是來自人類內心深處的同情，然而在追求像人樣的同時，他們潛在的毀滅性也幾乎毀了自己；這些不死幽靈們開始探討自己生存的意義和來源。對於將自己的生命建構在人類生命上的矛盾情感，對於自己曾經是人類，而又已經不是人類的徬徨。
1992年科波拉的電影「吸血鬼」對於吸血公爵德古拉的角色多了幾分關懷和同情，充滿鐵漢柔情的德古拉也不再只是驚嚇觀眾煽動感官，反而是為了愛情不惜犧牲和出賣靈魂的癡心男子。
1999年的刀鋒戰士又是以全新武打形象出現在觀眾面前的吸血鬼電影，並且在票房上取得不錯的認同，雖然情節還是很老套地正邪不兩立要消滅邪惡吸血鬼，可是這一次我們的主角變成半人半吸血鬼，因為母親在懷孕時遭到吸血鬼攻擊而帶有吸血鬼的基因，可能跟生化科技的逐漸崛起有關，吸血鬼終於也變成「病毒」的一種。

1620年11月11日新教徒登陸新大陸
1620年從英國樸茨茅斯港出發的五月花號載承108位新移民，偏離了原本目的地維吉尼亞北港，來到了現今的新英格蘭州樸里茅斯；並且在五月花號帆船顛簸的船艙內﹐船上的成年男子們簽署了上岸後共同遵守的自治綱領--五月花號公約。這個自發行成的社會契約成了以後美國憲政立國的法源之一。
此時雖然離電影的誕生與發明尚有二百多年之遙，但這些陸陸續續湧至新大陸的先民們，卻是奠定「美國人性格」中的很大一部份主因。遭到政治迫害遠渡重洋而來的新教徒們一向以自律嚴謹著稱，但來到了這片美洲大陸後他們把印地安人拋在腦後、也想把歐洲留在留在過去。畢竟從前在歐洲，人的身份是由繼承而來，每個人都是某人的兒子；在新世界裡每個人都是某人的爹。
美國作家霍桑舉世聞名的文學作品「紅字」旨在描寫1650年-不過距離五月花登陸後30年的真人事件。
因為五月花號即是清教徒移民的精神象徵，紅字一書就是為了追念那些被迫害的清教徒而作。霍桑藉書中的女主角受到了社會上的欺凌壓迫而最後得以解脫來代表清教徒早年受到英國的壓迫，女主角的女兒即代表著美國清教徒的後代，她母親受到欺凌壓迫，但她卻能生存下來，暗示了美國子孫也能在美洲大陸快樂地生存下來，為美國人吐一口氣；而那個在社會上受人尊敬地位崇高的牧師居然與女主角通姦而不敢表白，作者即藉此鄙視當時之宗教，而女主角的丈夫在暗地裏的報復，也是暗指英國的小人勾當。本文於一八五○年發表，當時英國是世界上第一強的日不落國，而作者卻以三等的國民來為其祖先平反，所以受到其後代的推崇。
紅字受到了好評，歷代來也有不少改編成戲劇與影片，1995年電影---真愛一生（台譯）上映，掛著現在已經不知道到哪裡去、當時卻紅透天的大姊的黛咪摩爾和蓋瑞歐德曼兩大巨星的招牌，企圖重現、重新探討這段發生在古老歷史的過去。
不過電影似乎比較著墨在於關於罪惡結果的探討，或者是情慾帶來的罪惡，導致本片的票房與影評都不見光彩。可是我們至少還能夠看出來，不管是霍桑還是影片對於美國人追求自由自主並且最終也能獲得自由自主的立場都秉持著堅定不移的看法，女主角的女兒能繼續存活（相當程度也在暗示這如果發生在歐洲，下場絕對不止這樣）。新大陸上的移民，不僅是某人的爹而且還是某人的娘！

故事大綱：
世道混亂，需要有人出來領導這個時代。一個關於救世主的產生與追尋。

人物表：
NEO：20多歲穿著邋遢的年輕人。
皮衣男：身材微胖、戴著墨鏡的男子。
西裝男：身材高大，看約有30的中年人。
麥當勞人：20多歲穿麥當勞衣服的員工。

繞來繞去，繞回了桃園。看著妳牽著腳踏車走入了營區，然後我驅車離去。
中彰公路上的夜景很美，美的讓人驚嘆
竹崎的山路很陡，忽然感覺到一陣寂寥
開上了清水休息，忽然感到荒謬和好笑，我隻身一人開著“妳的”車到了妳幾乎必停的地方，似乎好像我在幫妳完成某一種儀式，或者經歷以前妳的經歷、我在“追尋你的腳步”一樣
沒有不開心、沒有很惆悵，反而有種…輕鬆與嘲諷似的戲謔感在我心中升起，讓妳的LANCER好好休息，於是我買了餅乾和飲料邊抱著邊吃來到大家看夜景的地方。多是情侶成對，我，一個人，抱著兩包餅乾和飲料邊走邊吃。
和情侶們一樣靠上欄杆，故意在情侶們旁邊喀拉喀拉啃著餅乾，製造噪音
九月的風，冷了
我喀拉喀拉，冷冷的微笑在心底綻開

故事大綱：
雖是無奈只能遺憾。當我伸出滿盈的手，卻發現無人願意接受，這比一無所有更是令人心碎。
得到與得不到，孰是最美？在寂靜中悄然毀壞，代表我曾經存在。

S1 時：日 地：複媒教室 人：靛
△ 靛一手調色盤，一手畫筆正在畫畫。
△ 畫了二、三筆靛停手，走向擺在攝影前的水箱，用畫筆沾上紅色顏料寫了：Sagapo
△ 寫完後，靛反握畫筆刺向攝影機。

這個作品叫做『戀生』，也就是眷戀生命。
是個幻燈片作品，有三段音樂，第一段音樂有我的口白，但那段口白當時忘了打進來，現在也忘了。不過大意是在解釋這個東西，好像有5句話吧！
圖片1-14是一段音樂，15-28又是一段，這邊附上了腳本版和OS版，因為腳本是一句台詞一句圖片，實際上在放映的時候並非這麼工整的對丈。

紅色英文表示是英文發音，藍色部分是俄語發音，黑色是一起說話。

這個東西主要是在講這個世界人類因戰爭帶來的分離、苦難與死亡。
基本故事就是一個男的愛著一個女的，但他因為某種因素（就是戰爭吧！）死亡了，他不想離開，可是最後他還是離開了。

△ 閃白
△ LS海岸、浪潮、渺小的女子背影
OS：等待
△ LS道路、稻田、側身的女子背影
OS：寂寞
△ 香草天空預告片結尾
OS：這種東西我拍不出來
△ 閃白

S1-A 外 時：夜 地：路邊報攤
△ 甲某獨自走在潮濕的人行磚上，雙手插在口袋中，低頭向前。
△ 來到一個轉角約20步遠的前方十字路口有個報攤。
△ 四周沒有人跡，幾輛車停在路邊，櫥窗閃著燈光。
△ 紅湖A手上拿著一份八卦刊物和老闆聊天。
△ 甲某走到報攤，隨易翻翻報紙。
△ 他若無其事地翻看報紙標題
甲某：地御堅持對斯洛地的掌控權，據說已和“外邦”調動人手，不惜開打…