奇斯塔˙奇斯

案例一
最好的時光

本人見過導演技法最成熟的侯孝賢電影
第一段戀愛夢，張震好不容易歷經千辛萬苦才找到了舒淇，可是他卻只是悄悄地站在一旁，雙方也沒有多激烈的闊別交流
洋人：「快！快！快去摟她的腰啊！怎麼不摟呢？每一個歐洲男人一定會衝上去從背後摟住她的腰的！！唉壓？怎麼會只有這樣呢？！」
我：「阿壓～你不懂啦～台灣那個年代是很含蓄的，怎麼可能在大庭廣眾之下做這種舉動呢？」
洋人：（似乎有點非常失望）「可是也不會像這樣啊.....」

這時候我才忽然有點領會，為什麼大家都說李安的電影充滿東方的留白藝術，婉轉含蓄；身為一個長在含蓄留白藝術環境的東方人，我一直沒有辦法特別體會大家稱道的李安東方手法
在和洋人一起看過 最好的時光 後，我懂了
原來，就是像這樣的情節，抱或不抱，克己復禮為仁，原來這就是儒
忽然慶幸這部片不是好萊塢編劇在寫，不然就一定沒有戀愛夢裡，那生生澀澀，淺淺甜甜，許多人想像或記憶中，戀愛的滋味兒

順便一提電影第二段 自由夢
刻意仿古，以無聲上字卡的方式才交代故事，與其說這一段是民初時候的愛情，我到覺得比較是反應政治與社會中，而產生那種不太像是愛，但又有羈絆的感情
真正被追求的，就像題名，是『自由』
編劇想向或是參考了一段，民初時候的人的感情模式，也是三段之中，最不像愛情的愛情
至於青春夢，我還是不知道歐陽靖是誰
這段演的年代就是我自己的年代，醜陋的台北跟疑似華江橋的橋？？張震騎著機車載著舒淇，多像我們大學生談戀愛的情侶，不同的是張震與舒淇都是再偷情
這段題名 青春夢，讓我有點小困惑
是因為導演或說成人世界，對現在年輕人的定義就是這樣嗎？年輕人的頹廢迷失不在乎欺騙謊言劈腿，就直接等於青春？
大導對於自己成長時期的六十年代有很美好的回憶，所以也是全片最甜美的愛情，這就是侯孝賢或編劇對於自己年代的回顧；時間雖然過了四十年，大導雖然沒有呈現他對新世代的作風有任何批判性，也雖然這反應了很多部分現實，可我的心裡還是有著小小的疙瘩
為什麼這樣的情節要被定義成「青春夢」？ 我看很多三十歲以上的人行為也如此，還是說反正三十歲也還是青春？
此外
請春夢讓我得到的一個收穫，當我從電影身在異鄉，去觀看自己的故鄉與自己也曾經生活過的地方時，我忽然有了奇異的觀影感受：那雜亂不齊的建築物還有夜市、攤販等等，都讓我感覺到押井守所描述，他認為台灣是個很有生命力的地方
同時也讓我想到攻殼機動隊，以台灣為取材背景的畫面
有了非常深刻與押井守同樣的共鳴，也認為押井守在攻殼裡呈現了我感受到的那股「生命力」
說台灣有生命力是報紙媒體有時再說台灣好話時，常常會引用的字眼
可是相信大部分的人都感受不出來，這股生命力究竟是怎麼回事，又在哪裡
就像之前我不太明瞭東方是多麼含蓄

不過，我現在也沒有辦法講出個所以然，為什麼我會透過影片忽然感到台灣生命力，而且還是透過醜樓房，三噸半卡車，以及清晨的市場來感受

究竟是不是要有美景才能吸引別人的目光？
透過電影，台北真是長的其醜無比
可是又奇異地擁有自己那無法形容的特色
我能不能也帶領德國人，去領略這一個或許不是很美，但有奇怪感覺的地方？