一件不能不先說的事情
影展中Überraschungfilm 竟然安排的是 功夫 耶！！
功夫！周星馳的功夫
在八點的場次放映，而我看的 黑澤明 夢 是上一場，一出院廳，看到功夫的招牌與小廣告掛起，我簡直快瘋了；但由於出門前已經答應Silke會回家吃飯，加上八點的話星期六門票是6€，如此一來將會超過我的預算
Thomas幫我打聽，說功夫下個月12號會上映，所以我就留到下個月來看唄！聽星爺講德文？明天我就會去看少林足球德文版啦！不知道唱歌跳舞有沒有被剪掉啊？
夢 之前在學校因上課看過幾個片段，黑澤明是舉世公認的大師，但大師的影片我只完整看過羅生門、蜘蛛巢城（不過也沒什麼印象），七武士與亂都是匆匆一瞥；在學校我看到的夢是軍人亡魂與最後歡喜送葬的兩小段，雖看不到五分鐘，但我想我可能會喜歡這部片
不過終究敵不過懶蟲，在我出國之前沒有再找來看過，現在就是報應，有中文字幕的時候不看，現在來看德文字幕了吧！
當華納兄弟的商標浮起，史匹伯伯的名字打頭陣出現，瞬間我覺得深深地震撼與感動～天啊！這是貨真價實的拷貝！之前還想今天可能看的又是DVD，結果是真的拷貝耶，並看的出來年代久遠底片有刮片的痕跡
影片的質感，影片的調性、大銀幕的張力，數位真是什麼東西啊！
底片的溫暖和色彩，再次讓我酒不醉人人自醉，我要拍FILM啦！！
老天保佑我可以順利考進巴貝茨堡（漢堡也行），這樣我就可以拍十六比九，結尾時還能放上 杜比 商標
八段夢（有時字幕看沒太懂，可能會有誤會？）
第一段 山野的狐狸結婚傳說。小男孩沒有聽從媽媽的警告偷看到了狐狸的婚禮，因此被逐出家門要跟把狐狸謝罪請得原諒
第二段 櫻花神。小男孩追逐陌生女孩，花神說我們以後不會再開花了（被砍了），但為了小男孩開了最後一場花
以上兩段，兩個的小鬼演技是最大敗筆，但黑澤明非常傳神地展現了日本的鄉野傳說，配上能樂能劇式的舞蹈，讓我不禁想到 The Dollas、四谷怪談（能劇版）以及之前在日本時看過的一齣能劇
我很喜歡歷史性的東西，只要是古裝的都會讓我變的不公正
雖然黑澤導演很多的鏡頭移動看起來不是那麼地順暢，又常常抓一個很緊的景框，切一些其實以結構意義上來講很鬆散的特寫（至少我覺如此…），但他真讓人很佩服，不喟被譽為最會說故事的導演，所有的氣氛與結構還有音樂都用的恰到好處
以及華麗的場景美術設計，日本式的電影語言配上好萊塢的高規格大製作，頓時覺得日本電影真是強的感受
第三段 雪女傳說。登山者遭遇大風雪，找不到帳棚又筋疲力盡的情況下陷入昏厥，領隊〝夢〞到了雪女。
大量的人物中景近景與特寫、慢動作，配合風聲與音效讓人的情緒沈浸在登山者的疲憊之中。（挑個小毛病：以現在的眼光，雪做的太假了沒有份量，以好萊塢的本事就算是九零年，他們仍可以做的更好）
老實講這一段我被嚇到，當領隊隨著風雪倒下，他在半夢半醒之間看到了雪女溫柔地幫他蓋被子，雪女說：Schnee ist warm, Eis ist heiß.（啊哈哈，我看的懂耶～真好）
這時導演抽掉了大部分的環境聲，營造出一個類似山難中獲得救援時感受鬆弛的假象，當領隊仍奮力想要爬起，環境音突然一下子全切進來，鏡頭帶到雪女猙獰的臉，雪女其實是要殺他；我被狂爆的風聲嚇了一大跳（這好像也是日本鬼片的特色，通常是聲音很嚇人），但和一般日本鬼片不同的，黑澤不耍懸疑或是花俏的運鏡（如：手持）他乾淨簡單力落地運用MS、CS與SM效果，回歸電影本身最原始的表現手法，烘托整個氣氛張力
儘管結尾的有些草率，最後出現的山峰與陽光都有點做作（實際上這部片有很多地方很做作，或許因為這是夢？又或許是因為黑澤名畢竟是年代久遠的大師，很多表演上很舞台，拍的也很舞台）
可我個人對此段給予很高的評價，一個簡單，沒有太多對話的短片，大拇指～我也要醬！
第四段 軍人亡魂。唯一存活下來的指揮官探訪自己隊上一個兵的母親，回程時走過隧道，遇到自己帶領的隊伍全隊的鬼魂。
軍國主義令人厭惡，但這段故事讓我很感動，同時化妝上也有令人驚嘆的呈現。
這場很多的鏡頭都讓我產生很熟悉的感覺，很多的學生在分鏡都是這樣在分，同時這種「古典分鏡」法也十足日本風味，質樸、樸素但有讓人喜歡的味道
以穿越隧道的腳步聲，連接到最後一整排第三小隊的行軍，就是文字：「軍靴踏出的腳步聲喚醒沈睡的亡魂」視覺化後最佳的表現
把文字變成電影啊！讚讚讚
第五段 畫家與梵谷。年輕的畫家著迷於梵谷畫作中的生命力，進入了梵谷的畫裡，與梵谷展開對話。
老實講，經過前面四段後，下面四段故事的時空變的比較現代，同時…也遜掉了並凸顯出黑澤果然老了的事實。
這一段故事很摩登、不是一個帶有日本色彩的夢，演梵谷的大叔對白是用英文念（梵谷為什麼是講英文的？真的嗎？我跟他不熟～）加上特效，讓畫家穿梭在梵谷眾多著名的畫作當中，可是這除了只讓我覺得好像在幫梵谷打廣告，看不到太多的想像力（而且這是夢耶！），還不如希區考克忘了在哪部片大量引用達利畫作來表現主角精神分裂的象徵意義。
是個平淡無奇的小品之夢～好吧～反正作夢本來就是不每次都夢的轟轟烈烈，或是要有妖魔鬼怪的。
第六段 紅色富士。這一段我只看懂大綱，沒有看懂細節，因為細節是在台詞裡，而我看不太懂台詞。總之大意：富士山爆發，全日本的人忙於逃命，最後大部分的人都選擇投海自盡，反正注定沒有人可以生存。有一個戴眼鏡的大叔好像說這場紅色風暴他應該要負責，牽扯到什麼有毒的氣體？或是點點點，總之他道歉後投海，留下主角與帶著兩個小孩的媽媽淹沒在紅色沙塵中。
富士山爆發的鏡頭與逃難的人群，完全顯示一個古典構圖上的定律，人物的動線與場面調度，真的完全是上各世紀的手法；九零年代距今十年前而已，黑澤把他拍成標準庫斯拉時期的電影風格，與七零年多的漫畫風。
這是故意的嗎？
故事進行到這裡，說教的意味漸漸增強了，想起曾連榮這位黑澤明的信徒，在跟我們講起「夢」時，也不得不碎碎念了他崇拜的大師幾句：「人老就是越來越愛說教，你們要小心啊～」（但曾伯伯自己也不小了吧～）
第七段 地獄。旅人（不知道為什麼會在那裡？）在看起來黑暗、寸草不生像是火山口附近，遇到頭上有角的鬼，鬼說自己以前是農夫，後來因點點點（不太清楚怎樣，但他一直說蠢，可能在講環保意識？）最後他變成了鬼，夜晚一到，所有的鬼都因頭上角的生長而哀嚎。
要表現血池跟十八層地獄的苦像，但在這一段裡，前面我說過的影片優點通通變成了缺點；鏡頭來回切換在CS、MS、SM之間，感覺是在恐嚇（就是說教啦！）而不是在說故事，鬼與旅人坐在超大蒲公英之下談話的長鏡頭，非常非常地舞台，另外，本片的一大特色就是沒有什麼大遠景、鏡頭的景框一直都很緊或是偏某一側，不知道是因為預算還是因為什麼緣故
總之開始讓人覺得影片手腳放不開，觀眾看到這裡打哈欠的人數節節高昇，黑澤大導進入現代後氣勢變弱，鏡頭語言與表現手法也顯的落伍陳舊、乏味。
第八段 喜葬。說教達到最高峰的一段，旅人來到一個無明的村子發現村子保持最原始的狀態，並上一位103的老頭與一場99歲老婦人的葬禮。
仿老子還是還是莊子的一種理想烏托邦，總之充滿寧靜、和樂、對科技的批評「水越髒，人心也越來越濁」，男主角好像都是同一個，但我一直覺得他的演技普普通通；無名村的小橋流水讓人身處世外桃源，可是這個議題用這樣的表現手法，而且還是在一部名之為夢的電影裡，一點也不切合
以意識型態來檢驗，黑澤是在隱射這樣烏托邦是只存在於夢想，或是這樣的烏托邦是他的夢想？我想可能是以後者居多…可是這種「夢」，與之前的「夢」TONE跳很多，不過我可以想見出他對於文本上想表達意義，只是仍認為不太高明
最作為黑澤明的最後代表作，我想評價應該是毀譽參半？不曉得，純猜測
不過我依然看得很高興
跟Thomas借了韓國片 春夏秋冬還是春 的DVD，讓我省下一筆前去看少林足球；回家後約翰尼斯今晚來訪並做了一道像是烤披薩的蛋糕，阿～真好吃，彌補沒看功夫的小小遺憾
電影是王道！
希望艾德伍德與碧海藍天這兩部在學生電影院放映的電影會是放拷貝不是DVD啊～討厭，害我想買投影機起來了…
影展中Überraschungfilm 竟然安排的是 功夫 耶！！
功夫！周星馳的功夫
在八點的場次放映，而我看的 黑澤明 夢 是上一場，一出院廳，看到功夫的招牌與小廣告掛起，我簡直快瘋了；但由於出門前已經答應Silke會回家吃飯，加上八點的話星期六門票是6€，如此一來將會超過我的預算
Thomas幫我打聽，說功夫下個月12號會上映，所以我就留到下個月來看唄！聽星爺講德文？明天我就會去看少林足球德文版啦！不知道唱歌跳舞有沒有被剪掉啊？
夢 之前在學校因上課看過幾個片段，黑澤明是舉世公認的大師，但大師的影片我只完整看過羅生門、蜘蛛巢城（不過也沒什麼印象），七武士與亂都是匆匆一瞥；在學校我看到的夢是軍人亡魂與最後歡喜送葬的兩小段，雖看不到五分鐘，但我想我可能會喜歡這部片
不過終究敵不過懶蟲，在我出國之前沒有再找來看過，現在就是報應，有中文字幕的時候不看，現在來看德文字幕了吧！
當華納兄弟的商標浮起，史匹伯伯的名字打頭陣出現，瞬間我覺得深深地震撼與感動～天啊！這是貨真價實的拷貝！之前還想今天可能看的又是DVD，結果是真的拷貝耶，並看的出來年代久遠底片有刮片的痕跡
影片的質感，影片的調性、大銀幕的張力，數位真是什麼東西啊！
底片的溫暖和色彩，再次讓我酒不醉人人自醉，我要拍FILM啦！！
老天保佑我可以順利考進巴貝茨堡（漢堡也行），這樣我就可以拍十六比九，結尾時還能放上 杜比 商標
八段夢（有時字幕看沒太懂，可能會有誤會？）
第一段 山野的狐狸結婚傳說。小男孩沒有聽從媽媽的警告偷看到了狐狸的婚禮，因此被逐出家門要跟把狐狸謝罪請得原諒
第二段 櫻花神。小男孩追逐陌生女孩，花神說我們以後不會再開花了（被砍了），但為了小男孩開了最後一場花
以上兩段，兩個的小鬼演技是最大敗筆，但黑澤明非常傳神地展現了日本的鄉野傳說，配上能樂能劇式的舞蹈，讓我不禁想到 The Dollas、四谷怪談（能劇版）以及之前在日本時看過的一齣能劇
我很喜歡歷史性的東西，只要是古裝的都會讓我變的不公正
雖然黑澤導演很多的鏡頭移動看起來不是那麼地順暢，又常常抓一個很緊的景框，切一些其實以結構意義上來講很鬆散的特寫（至少我覺如此…），但他真讓人很佩服，不喟被譽為最會說故事的導演，所有的氣氛與結構還有音樂都用的恰到好處
以及華麗的場景美術設計，日本式的電影語言配上好萊塢的高規格大製作，頓時覺得日本電影真是強的感受
第三段 雪女傳說。登山者遭遇大風雪，找不到帳棚又筋疲力盡的情況下陷入昏厥，領隊〝夢〞到了雪女。
大量的人物中景近景與特寫、慢動作，配合風聲與音效讓人的情緒沈浸在登山者的疲憊之中。（挑個小毛病：以現在的眼光，雪做的太假了沒有份量，以好萊塢的本事就算是九零年，他們仍可以做的更好）
老實講這一段我被嚇到，當領隊隨著風雪倒下，他在半夢半醒之間看到了雪女溫柔地幫他蓋被子，雪女說：Schnee ist warm, Eis ist heiß.（啊哈哈，我看的懂耶～真好）
這時導演抽掉了大部分的環境聲，營造出一個類似山難中獲得救援時感受鬆弛的假象，當領隊仍奮力想要爬起，環境音突然一下子全切進來，鏡頭帶到雪女猙獰的臉，雪女其實是要殺他；我被狂爆的風聲嚇了一大跳（這好像也是日本鬼片的特色，通常是聲音很嚇人），但和一般日本鬼片不同的，黑澤不耍懸疑或是花俏的運鏡（如：手持）他乾淨簡單力落地運用MS、CS與SM效果，回歸電影本身最原始的表現手法，烘托整個氣氛張力
儘管結尾的有些草率，最後出現的山峰與陽光都有點做作（實際上這部片有很多地方很做作，或許因為這是夢？又或許是因為黑澤名畢竟是年代久遠的大師，很多表演上很舞台，拍的也很舞台）
可我個人對此段給予很高的評價，一個簡單，沒有太多對話的短片，大拇指～我也要醬！
第四段 軍人亡魂。唯一存活下來的指揮官探訪自己隊上一個兵的母親，回程時走過隧道，遇到自己帶領的隊伍全隊的鬼魂。
軍國主義令人厭惡，但這段故事讓我很感動，同時化妝上也有令人驚嘆的呈現。
這場很多的鏡頭都讓我產生很熟悉的感覺，很多的學生在分鏡都是這樣在分，同時這種「古典分鏡」法也十足日本風味，質樸、樸素但有讓人喜歡的味道
以穿越隧道的腳步聲，連接到最後一整排第三小隊的行軍，就是文字：「軍靴踏出的腳步聲喚醒沈睡的亡魂」視覺化後最佳的表現
把文字變成電影啊！讚讚讚
第五段 畫家與梵谷。年輕的畫家著迷於梵谷畫作中的生命力，進入了梵谷的畫裡，與梵谷展開對話。
老實講，經過前面四段後，下面四段故事的時空變的比較現代，同時…也遜掉了並凸顯出黑澤果然老了的事實。
這一段故事很摩登、不是一個帶有日本色彩的夢，演梵谷的大叔對白是用英文念（梵谷為什麼是講英文的？真的嗎？我跟他不熟～）加上特效，讓畫家穿梭在梵谷眾多著名的畫作當中，可是這除了只讓我覺得好像在幫梵谷打廣告，看不到太多的想像力（而且這是夢耶！），還不如希區考克忘了在哪部片大量引用達利畫作來表現主角精神分裂的象徵意義。
是個平淡無奇的小品之夢～好吧～反正作夢本來就是不每次都夢的轟轟烈烈，或是要有妖魔鬼怪的。
第六段 紅色富士。這一段我只看懂大綱，沒有看懂細節，因為細節是在台詞裡，而我看不太懂台詞。總之大意：富士山爆發，全日本的人忙於逃命，最後大部分的人都選擇投海自盡，反正注定沒有人可以生存。有一個戴眼鏡的大叔好像說這場紅色風暴他應該要負責，牽扯到什麼有毒的氣體？或是點點點，總之他道歉後投海，留下主角與帶著兩個小孩的媽媽淹沒在紅色沙塵中。
富士山爆發的鏡頭與逃難的人群，完全顯示一個古典構圖上的定律，人物的動線與場面調度，真的完全是上各世紀的手法；九零年代距今十年前而已，黑澤把他拍成標準庫斯拉時期的電影風格，與七零年多的漫畫風。
這是故意的嗎？
故事進行到這裡，說教的意味漸漸增強了，想起曾連榮這位黑澤明的信徒，在跟我們講起「夢」時，也不得不碎碎念了他崇拜的大師幾句：「人老就是越來越愛說教，你們要小心啊～」（但曾伯伯自己也不小了吧～）
第七段 地獄。旅人（不知道為什麼會在那裡？）在看起來黑暗、寸草不生像是火山口附近，遇到頭上有角的鬼，鬼說自己以前是農夫，後來因點點點（不太清楚怎樣，但他一直說蠢，可能在講環保意識？）最後他變成了鬼，夜晚一到，所有的鬼都因頭上角的生長而哀嚎。
要表現血池跟十八層地獄的苦像，但在這一段裡，前面我說過的影片優點通通變成了缺點；鏡頭來回切換在CS、MS、SM之間，感覺是在恐嚇（就是說教啦！）而不是在說故事，鬼與旅人坐在超大蒲公英之下談話的長鏡頭，非常非常地舞台，另外，本片的一大特色就是沒有什麼大遠景、鏡頭的景框一直都很緊或是偏某一側，不知道是因為預算還是因為什麼緣故
總之開始讓人覺得影片手腳放不開，觀眾看到這裡打哈欠的人數節節高昇，黑澤大導進入現代後氣勢變弱，鏡頭語言與表現手法也顯的落伍陳舊、乏味。
第八段 喜葬。說教達到最高峰的一段，旅人來到一個無明的村子發現村子保持最原始的狀態，並上一位103的老頭與一場99歲老婦人的葬禮。
仿老子還是還是莊子的一種理想烏托邦，總之充滿寧靜、和樂、對科技的批評「水越髒，人心也越來越濁」，男主角好像都是同一個，但我一直覺得他的演技普普通通；無名村的小橋流水讓人身處世外桃源，可是這個議題用這樣的表現手法，而且還是在一部名之為夢的電影裡，一點也不切合
以意識型態來檢驗，黑澤是在隱射這樣烏托邦是只存在於夢想，或是這樣的烏托邦是他的夢想？我想可能是以後者居多…可是這種「夢」，與之前的「夢」TONE跳很多，不過我可以想見出他對於文本上想表達意義，只是仍認為不太高明
最作為黑澤明的最後代表作，我想評價應該是毀譽參半？不曉得，純猜測
不過我依然看得很高興
跟Thomas借了韓國片 春夏秋冬還是春 的DVD，讓我省下一筆前去看少林足球；回家後約翰尼斯今晚來訪並做了一道像是烤披薩的蛋糕，阿～真好吃，彌補沒看功夫的小小遺憾
電影是王道！
希望艾德伍德與碧海藍天這兩部在學生電影院放映的電影會是放拷貝不是DVD啊～討厭，害我想買投影機起來了…
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