多麼膽戰心驚的立志標語
噗通噗通噗通，這個研究那個研究所，需要決定讀不讀研究所這件事已經降臨在我們身上了
有一種東西叫做「排斥的本能」，當我看著貼滿牆面的研究所招生簡介
上面條敘了該科考試項目、錄取人數→→→到這邊還可以接受
下面有著該所主要研究科目，還有師資
往往看到這裡是讓心涼了半截的原凶
為什麼每一個科目對我看起來個個都是面目可憎的？簡直就不想再多看一秒
看著貓貓狗狗在手術台上流血、被攤平還比那些科目名稱讓人覺得釋懷
唉，也許終究還是缺乏當學者的素質吧！完全無法接受形上學的理智性思考活動
只能被歸類到下等的需要有實驗室的人類
最近在看一本老書「柏拉圖的天空---近代科學大師群像」
裡面有些觀念的確過了時，不過稍稍安慰的是，高等研究院中還是出現過幾位不單全靠心智活動的大師
不行不行，我是很需要技術性層次的人類
誰可以告訴我怎麼進入柯達公司的電影開發部門啊～～～人家想和感光乳劑再靠近一點...
有的時候我有點搞不清楚了，到底現在這個社會的職場看重的是文憑還是證照，或是兼而看之
到底在如雪花般飛來的應召信函中，第一個過濾的先決條件是碩士以下通通不看
還是有XX證照的優先考慮？
如果兩者兼而有之當然是很厲害囉，沒話說，但年紀算不算一個問題呢？
25歲年不年輕？我覺的蠻老了，也許公司職場不認為，而且25歲還是不當兵的男女生才享有的年齡優惠
那現代的和以後的大學生要幾歲才能被培養出社會？幾乎沒有辦法一畢業就好好生存不是嗎？
為什麼要每個人都念大學呢？
以工作性質來區分的話，哪個領域又是那一種優勢為優先考量呢？
台灣要提昇自己的國際競爭力，從國小三年級就要開始教英文
英文做為第一外語？很抱歉，還等不到國小三年級的學生長大到25歲
我已經感受到英文不夠用的壓力了，天啊！這就是高速競爭下的壓力嗎？
什麼自然而然學習兩種語言，現在不管學什麼都背負著「為了繼續生存下去」的重擔
這一點都不自然、一點也不輕鬆、一點也不有趣
唸書唸書唸書、考試考試考試、補習補習補習、業績業績業績、進修進修進修、薪水薪水薪水
都是為了能夠要在社會上立足、能夠有一席之地、能夠養活自己
「時間地圖」說工業革命發明了可以節省大量時間的機器，但人類的時間卻越來越少
還有一點讓我感到不平的，我們英文學了要死要活，但我們竟然連自己的中文文化一點都不尊重
甚至看不起，也不培養
尤其是一些傲慢在台灣工作的洋仔，可能待了好多年還是一句中文都不會
這就算了，讓我不悅的問題是出在心態，認為自己沒有必要
也許中文還算不上一個強勢的國際語言， 可是一個語言代表一個文化的精髓
透過學習一種語言去尊重一種文化
以為自己只要會了英文，什麼都沒有問題也不用再去接觸學習其他，這何嘗不是一種英語式的自大
→→→英語系國家的自大，我都這麼稱呼他
我們的政經不算是最強勢， 因此我們要死要活地學習他國語言，可是這一切努力是什麼？
讓外國人和我們自己把中文文化踩在腳底？（此與民族主義無關）
我們連法國人的那一點自尊都沒有（現在的法國人不會抗拒說英文囉），但她們有：妳在這裡至少要會說這裡的語言的〝節氣〞
我看我們似乎並不會，看到洋人就開始卑躬屈膝，讓他們稱讚你英文不錯而沾沾自喜，為了自己說不出上口的英語而汗流滿地
數典忘祖，很多人可能都想不起來這四個字 是什麼意思了吧
數位、膠捲、數位、膠捲，數位、膠捲
數位與膠捲的戰爭戰況持續對立，也許我已經擠身了保守的守舊派人士之林，做為死忠支持膠捲的一份子
詹姆斯喀麥隆來台灣的時候拿著小DV猛拍，SO WHAT？
他拿小金人的電影是用膠捲拍的（自我安慰）
喬治魯卡司不遺餘力地發展數位電影...so what？... ... ... ... ...複製人全面進攻又沒有很好看... ...
（自我安慰）
數位能不能取代膠捲，我想如果請物理學家來做研究，應該是可以以公式導出來兩者孰優孰劣
數位和膠捲必然都存在著理論上的極限值，至於事實是另外一回事
就算哪一天數位影像超越了傳統物理，但根據BETA與VHS經驗，並不是品質好的那一個就會被用的最廣，此乃取決於行銷市場的通路與佔有率，如同微軟與麥金塔的結局
同樣地，如果證實數位超越不了膠捲，再度根據BETA與VHS經驗，並不是品質好的那一個就會被用的最廣
依BETA與VHS經驗，數位與膠捲都不至於會面臨完全滅絕的危機，只是在使用的地方不同
只是當國賓與樂聲都相繼引進了數位播放系統，毀滅倒數28天與創世紀全程HD一鏡到底
難道膠捲不死只是凋零？
柯達影像娛樂部門發了一封信澄清外界對於柯達人事縮編之後的疑慮，強調他們沒有棄守膠捲市場
數位與膠捲的戰爭仍在持續
新媒體的研究理論指出：
電影失去了龍頭地位，在「五種螢幕」當中成為最沒有意義，但是是最具〝指標性的〞存在
SO WHAT？人們應該還是願意看電影的啊
只是對普羅大眾而言，電影是用膠捲還是用數位並不是他們在意或者能夠分別得出差異的
這是對製作過程上的一大考驗，絕多數人與製作毫無干連
（喔！妳要說人手一台DV大家都能自己拍電影這樣嗎？我也跟你說很多人都學鋼琴卻不是每個人都是莫扎特。DV確實增加了接觸影像的機會，但這對膠捲毫無妨礙---起碼我天真地這麼認為）
家庭劇院、DVD、盜版、有線電視，瓜分了電影院的市場，電影院越來越難生存
（但大家應該還是要看電影的）
沒有了下游，上游自然會考慮到膠捲帶來的成本問題（不過全數位也不一定就便宜）
全部改用數位之後，什麼是電影？什麼是電視？電影只是使用較高階的數位機器就是電影了嗎？
關於電影本質的重新再定位，柏拉圖的洞穴照入了陽光
有的電視拍的越來越像迷你電影，〝電影手法拍攝〞不再只侷限於單機作業（那什麼是電影手法？）
有的電影拍的成品活像連續劇，那什麼是電影？
當我們說出或者很執著地表示「自己要拍電影」，什麼東西叫做電影？
還是說這些都是技術層面的紛擾，在創作者心中都有一個自己對於〝電影〞的框框
像是馮翊剛老是在闡揚『相聲，如果妳覺得妳說的是相聲，那就是，並不是一定要說北京話才是、並不是一定要穿長袍馬掛才是』（可是我覺的他們還是有在堅持一些我覺的那不一定是相聲的相聲形式，他們確認為那很重要，是必須保留的精髓）
從理論形式上嚴格地去定義區分什麼是電影、相聲，和於心認為的電影、相聲
總之有一件事是明白的：有好聽好看的相聲、電影，與不好聽不好看的相聲、電影
這樣就夠了嗎？？
噗通噗通噗通，這個研究那個研究所，需要決定讀不讀研究所這件事已經降臨在我們身上了
有一種東西叫做「排斥的本能」，當我看著貼滿牆面的研究所招生簡介
上面條敘了該科考試項目、錄取人數→→→到這邊還可以接受
下面有著該所主要研究科目，還有師資
往往看到這裡是讓心涼了半截的原凶
為什麼每一個科目對我看起來個個都是面目可憎的？簡直就不想再多看一秒
看著貓貓狗狗在手術台上流血、被攤平還比那些科目名稱讓人覺得釋懷
唉，也許終究還是缺乏當學者的素質吧！完全無法接受形上學的理智性思考活動
只能被歸類到下等的需要有實驗室的人類
最近在看一本老書「柏拉圖的天空---近代科學大師群像」
裡面有些觀念的確過了時，不過稍稍安慰的是，高等研究院中還是出現過幾位不單全靠心智活動的大師
不行不行，我是很需要技術性層次的人類
誰可以告訴我怎麼進入柯達公司的電影開發部門啊～～～人家想和感光乳劑再靠近一點...
有的時候我有點搞不清楚了，到底現在這個社會的職場看重的是文憑還是證照，或是兼而看之
到底在如雪花般飛來的應召信函中，第一個過濾的先決條件是碩士以下通通不看
還是有XX證照的優先考慮？
如果兩者兼而有之當然是很厲害囉，沒話說，但年紀算不算一個問題呢？
25歲年不年輕？我覺的蠻老了，也許公司職場不認為，而且25歲還是不當兵的男女生才享有的年齡優惠
那現代的和以後的大學生要幾歲才能被培養出社會？幾乎沒有辦法一畢業就好好生存不是嗎？
為什麼要每個人都念大學呢？
以工作性質來區分的話，哪個領域又是那一種優勢為優先考量呢？
台灣要提昇自己的國際競爭力，從國小三年級就要開始教英文
英文做為第一外語？很抱歉，還等不到國小三年級的學生長大到25歲
我已經感受到英文不夠用的壓力了，天啊！這就是高速競爭下的壓力嗎？
什麼自然而然學習兩種語言，現在不管學什麼都背負著「為了繼續生存下去」的重擔
這一點都不自然、一點也不輕鬆、一點也不有趣
唸書唸書唸書、考試考試考試、補習補習補習、業績業績業績、進修進修進修、薪水薪水薪水
都是為了能夠要在社會上立足、能夠有一席之地、能夠養活自己
「時間地圖」說工業革命發明了可以節省大量時間的機器，但人類的時間卻越來越少
還有一點讓我感到不平的，我們英文學了要死要活，但我們竟然連自己的中文文化一點都不尊重
甚至看不起，也不培養
尤其是一些傲慢在台灣工作的洋仔，可能待了好多年還是一句中文都不會
這就算了，讓我不悅的問題是出在心態，認為自己沒有必要
也許中文還算不上一個強勢的國際語言， 可是一個語言代表一個文化的精髓
透過學習一種語言去尊重一種文化
以為自己只要會了英文，什麼都沒有問題也不用再去接觸學習其他，這何嘗不是一種英語式的自大
→→→英語系國家的自大，我都這麼稱呼他
我們的政經不算是最強勢， 因此我們要死要活地學習他國語言，可是這一切努力是什麼？
讓外國人和我們自己把中文文化踩在腳底？（此與民族主義無關）
我們連法國人的那一點自尊都沒有（現在的法國人不會抗拒說英文囉），但她們有：妳在這裡至少要會說這裡的語言的〝節氣〞
我看我們似乎並不會，看到洋人就開始卑躬屈膝，讓他們稱讚你英文不錯而沾沾自喜，為了自己說不出上口的英語而汗流滿地
數典忘祖，很多人可能都想不起來這四個字 是什麼意思了吧
數位、膠捲、數位、膠捲，數位、膠捲
數位與膠捲的戰爭戰況持續對立，也許我已經擠身了保守的守舊派人士之林，做為死忠支持膠捲的一份子
詹姆斯喀麥隆來台灣的時候拿著小DV猛拍，SO WHAT？
他拿小金人的電影是用膠捲拍的（自我安慰）
喬治魯卡司不遺餘力地發展數位電影...so what？... ... ... ... ...複製人全面進攻又沒有很好看... ...
（自我安慰）
數位能不能取代膠捲，我想如果請物理學家來做研究，應該是可以以公式導出來兩者孰優孰劣
數位和膠捲必然都存在著理論上的極限值，至於事實是另外一回事
就算哪一天數位影像超越了傳統物理，但根據BETA與VHS經驗，並不是品質好的那一個就會被用的最廣，此乃取決於行銷市場的通路與佔有率，如同微軟與麥金塔的結局
同樣地，如果證實數位超越不了膠捲，再度根據BETA與VHS經驗，並不是品質好的那一個就會被用的最廣
依BETA與VHS經驗，數位與膠捲都不至於會面臨完全滅絕的危機，只是在使用的地方不同
只是當國賓與樂聲都相繼引進了數位播放系統，毀滅倒數28天與創世紀全程HD一鏡到底
難道膠捲不死只是凋零？
柯達影像娛樂部門發了一封信澄清外界對於柯達人事縮編之後的疑慮，強調他們沒有棄守膠捲市場
數位與膠捲的戰爭仍在持續
新媒體的研究理論指出：
電影失去了龍頭地位，在「五種螢幕」當中成為最沒有意義，但是是最具〝指標性的〞存在
SO WHAT？人們應該還是願意看電影的啊
只是對普羅大眾而言，電影是用膠捲還是用數位並不是他們在意或者能夠分別得出差異的
這是對製作過程上的一大考驗，絕多數人與製作毫無干連
（喔！妳要說人手一台DV大家都能自己拍電影這樣嗎？我也跟你說很多人都學鋼琴卻不是每個人都是莫扎特。DV確實增加了接觸影像的機會，但這對膠捲毫無妨礙---起碼我天真地這麼認為）
家庭劇院、DVD、盜版、有線電視，瓜分了電影院的市場，電影院越來越難生存
（但大家應該還是要看電影的）
沒有了下游，上游自然會考慮到膠捲帶來的成本問題（不過全數位也不一定就便宜）
全部改用數位之後，什麼是電影？什麼是電視？電影只是使用較高階的數位機器就是電影了嗎？
關於電影本質的重新再定位，柏拉圖的洞穴照入了陽光
有的電視拍的越來越像迷你電影，〝電影手法拍攝〞不再只侷限於單機作業（那什麼是電影手法？）
有的電影拍的成品活像連續劇，那什麼是電影？
當我們說出或者很執著地表示「自己要拍電影」，什麼東西叫做電影？
還是說這些都是技術層面的紛擾，在創作者心中都有一個自己對於〝電影〞的框框
像是馮翊剛老是在闡揚『相聲，如果妳覺得妳說的是相聲，那就是，並不是一定要說北京話才是、並不是一定要穿長袍馬掛才是』（可是我覺的他們還是有在堅持一些我覺的那不一定是相聲的相聲形式，他們確認為那很重要，是必須保留的精髓）
從理論形式上嚴格地去定義區分什麼是電影、相聲，和於心認為的電影、相聲
總之有一件事是明白的：有好聽好看的相聲、電影，與不好聽不好看的相聲、電影
這樣就夠了嗎？？
請先 登入 以發表留言。